1950年代の映画音楽シーンにおいて、鮮烈な印象を残した楽曲があります。それが、映画『カラミティ・ジェーン』のために書き下ろされた「The Deadwood Stage (Whip-Crack-Away!)」です。ドリス・デイの快活な歌声が響き渡るこの曲は、当時のポピュラー音楽としての魅力と、西部開拓時代の躍動感を完璧に融合させた一曲として知られています。
楽曲の誕生とクリエイティブ・チーム
この楽曲は、名コンビである作曲家のサミー・フェインと作詞家のポール・フランシス・ウェブスターによって制作されました。1953年に公開された映画『カラミティ・ジェーン』の劇中歌として披露され、主演のドリス・デイがその歌唱を担当しました。彼女の明るく突き抜けるようなヴォーカルが、楽曲の持つエネルギッシュな雰囲気を最大限に引き出しています。
歌詞の内容は、平原を駆け抜けるステージコーチ(馬車)の情景を描いたものです。風に揺れるカーテンや御者の手綱さばきなど、視覚的なイメージが鮮やかに盛り込まれており、聴く者を一気に西部劇の世界へと誘います。
音楽的な特徴と意外な歌詞の側面
曲調は非常に陽気で、タイトルにある「Whip-Crack-Away!」というフレーズが繰り返されることで、馬車が疾走するリズム感が強調されています。しかし、その明るいメロディの裏側には、西部劇らしいハードな側面も隠されています。
例えば、伝説的なガンマンであるワイルド・ビル・ヒコックに言及する一節では、彼の銃に刻まれた「27以上の切り込み(ノッチ)」について触れられています。これは彼が倒した相手の数を意味しており、陽気な楽曲の中に死の影を潜ませた、非常にマカブル(不気味)で興味深い表現となっています。
時代を超えて愛されるカバーと展開
この曲の魅力は映画公開時だけに留まりませんでした。1957年には、テレビドラマ『シャイアン』の「The Conspirators」というエピソードの中でクリント・ウォーカーによって歌われています。また、舞台作品への展開もあり、2003年のロンドン公演『カラミティ・ジェーン』や、ドリス・デイのヒット曲を集めたミュージカル『A Sentimental Journey』でも使用されました。
さらに、後世のアーティストにも影響を与えており、2010年にはオーストラリアの歌手メリンダ・シュナイダーが、ドリス・デイへのオマージュを込めたアルバム『Melinda Does Doris』の中でこの曲をカバーしています。
Key Facts
- 公開年:1953年(映画『カラミティ・ジェーン』挿入歌)
- 歌唱:ドリス・デイ
- 制作陣:サミー・フェイン(作曲)、ポール・フランシス・ウェブスター(作詞)
- ジャンル:ポピュラー音楽
- 特徴的な歌詞:ワイルド・ビル・ヒコックの銃の切り込みに関する描写が含まれる
楽曲概要まとめ
| 項目 | 詳細 |
|---|---|
| 収録アルバム | Calamity Jane (1953) |
| 主なカバー歌手 | クリント・ウォーカー (1957)、メリンダ・シュナイダー (2010) |
| 使用された舞台作品 | Calamity Jane (2003年ロンドン公演)、A Sentimental Journey |
| 音楽スタイル | アップテンポなポピュラー・ソング |
Frequently Asked Questions
この曲はもともとどのような目的で作られましたか?
1953年の映画『カラミティ・ジェーン』の劇中歌として、サミー・フェインとポール・フランシス・ウェブスターによって書き下ろされました。
歌詞の中で言及されている「27以上の切り込み」とは何を意味していますか?
これはワイルド・ビル・ヒコックの銃に刻まれたノッチのことで、彼が撃破した敵の数を象徴する、やや不気味な(マカブルな)表現です。
ドリス・デイ以外にこの曲を歌った人はいますか?
はい。1957年にクリント・ウォーカーがテレビ番組で歌唱したほか、2010年にはメリンダ・シュナイダーがトリビュートアルバムでカバーしています。
この曲は舞台でも使用されていますか?
はい。2003年のロンドンでの舞台『カラミティ・ジェーン』や、ドリス・デイの代表曲を基にしたミュージカル『A Sentimental Journey』で使用されています。
References
- Tom Santopietro (2008), Considering Doris Day, p. 77
- Lizzie Loveridge, Calamity Jane, Curtain Up
- Alvin Rakoff gets sentimental over Doris Day, The Daily Telegraph, 13 Feb 2009
- Alan Clayson (1997), Death discs: an account of fatality in the popular song, p. 42