アルフレッド・テニソン肖像画：ジョン・エヴァレット・ミレイが描いたヴィクトリア朝の象徴
19世紀の英国を代表する詩人であり、1850年から桂冠詩人（国家の公式詩人）を務めたアルフレッド・テニソン。彼の威厳ある姿をキャンバスに捉えたのが、当時の名画家ジョン・エヴァレット・ミレイによる1881年の肖像画です。この作品は、単なる人物記録にとどまらず、芸術家と詩人の複雑な関係性と、ヴィクトリア時代の精神性を象徴しています。
Key Facts
- 作者：ジョン・エヴァレット・ミレイ（英国の画家）
- 制作年：1881年
- 主題：桂冠詩人アルフレッド・テニソン
- 技法：キャンバスに油彩
- サイズ：127 cm × 93 cm
- 現在の所蔵先：レディ・レヴァー美術館（マーシーサイド）
作品の構成と芸術的意図
この肖像画において、ミレイはテニソンの象徴ともいえる広つばの帽子と、ゆったりとしたマントを身にまとった姿を描いています。色彩をあえて抑えた muted colours（控えめな色調）を用いることで、テニソンの持つ力強い個性を際立たせることに成功しました。
ミレイはかつて、ラファエル前派（ルネサンス期のラファエロ以前の純粋な芸術への回帰を目指した芸術運動）の創設メンバーの一人でしたが、テニソンの初期のロマン主義詩は、この運動に多大なインスピレーションを与えていました。本作は、ミレイがヴィクトリア朝の著名な公人を描いた一連の格調高い肖像画シリーズの一つとして位置づけられています。
画家とモデルの対照的な評価
興味深いのは、この作品に対する作者とモデルの評価が真っ向から対立していた点です。ミレイ自身は、謙遜抜きに「自分の最高傑作である」と確信し、非常に満足していました。しかし、モデルとなったテニソンは、この絵には「知性も魂も宿っていない」と不満を漏らしたと伝えられています。
その後、この絵画を基にした版画がトーマス・オルダム・バーロウによって制作され、より広く世に知られることとなりました。現在は、1922年にレヴァーハルム卿によって寄贈され、レディ・レヴァー美術館のコレクションとして大切に保管されています。
作品詳細まとめ
| 項目 | 詳細内容 |
|---|---|
| 制作年 | 1881年 |
| 形式 | 油彩画（キャンバス） |
| 寸法 | 127 cm × 93 cm (50 in × 37 in) |
| 寄贈年 | 1922年（レヴァーハルム卿より） |
| 所蔵場所 | レディ・レヴァー美術館 |
Frequently Asked Questions
この肖像画に描かれている人物は誰ですか？
1850年から英国の桂冠詩人を務めた著名な作家、アルフレッド・テニソンです。
画家ジョン・エヴァレット・ミレイとはどのような人物ですか？
英国の画家であり、ラファエル前派の創設メンバーの一人です。ヴィクトリア朝の重要人物の肖像画を数多く手掛けました。
テニソンはこの作品を気に入っていましたか？
いいえ。ミレイが最高傑作だと自負していたのに対し、テニソンは「脳（知性）も魂もない」と批判的に評価していました。
現在、この作品はどこで見ることができますか？
英国マーシーサイドにあるレディ・レヴァー美術館に所蔵されています。
作品の中でテニソンの特徴を出すために何が描かれていますか？
彼が愛用していたことで知られる広つばの帽子と流れるようなマントが描かれており、控えめな色使いによって彼の力強いキャラクターが強調されています。